箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月。年年柳色，灞桥伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝。西风残照，汉家陵阙。
现存的文人词，研究者多推李白（701-762）的《菩萨蛮》与《忆秦娥》为最早。南宋人黄昇称它为"百代词曲之祖"（《唐宋诸贤绝妙词选》卷一），但也有人怀疑它真为李白所作。究竟是真是假？前人因此聚讼纷纭。我这里不重述。怀疑者较具说服力的一条理由是：从词体的发展看，中唐以前乃词的草创阶段，不可能出现如此成熟的作品。我颇不已为然。须知中唐以前，词调早已在民间流行，杰出多才而又爱好民间创作的李白偶尔地填几首词，有何足怪？我们不能仅仅因为中唐文人词多短小，遂怀疑李白能作此鸿篇；这正如我们不能因为南北朝以前文人的七言诗不多见，遂怀疑曹丕能作《燕歌行》，是同样的道理。夏承焘先生晚年所作《全唐五代序》说：
……李白之《忆秦娥》，议者亦每以其超出了当时的发展水平，不类初期之作，而表示怀疑。这也是囿于文人词苑而未能深入考究的片面看法。其实杂言体的曲子词，早已活跃于民间，敦煌曲词在这方面提供了最有力的证据。李白不过是较早向民间学习而开文人填词风气的一人而已。这里并不存在超越发展阶段的问题。
这首《忆秦娥》词，气势雄浑，意境高远。上片写春天的清晨，女主人公在秦楼上闻箫声悲咽而一觉醒来，望明月而怀远，见垂柳而忆别；下片写秋天的黄昏，女主人公登临乐游原（今西安市东南），睹景物而伤怀，感时序而惊变。这说明她自春徂秋，朝朝暮暮，无时无刻不在相思。在同一首作品中，允许时间、空间如此不断流动和暗里转换，正式中国古典诗词的审美特征之一。
"箫声咽，秦娥梦断秦楼月。"由箫声、秦娥、秦楼等兴象，很容易使读者联想到《列仙传》上的箫史和弄玉的幸福爱情，从而勾起一种历史的悠远感，与现实的悲咽、凄清景象形成强烈的对比。秦娥在惊醒之后，听到悲咽的箫声若断若续，看到凄清的月色若明若幽，此时又该有多少思绪自心潮中涌出！按词律规定"秦楼月"三字的重叠，正适合表现着思潮起伏的需要，并为衔接"年年柳色，灞桥（一作陵）伤别"另一意境充当津梁。既然说"年年……伤别"，则知所怀之人已离去多载。因此哪怕是灞桥（陵）柳色年年依旧，而秦楼上的女主人公却是相思愈陷愈深了啊！
下片场景陡转："乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。"重九日登高，佳节倍思亲。但女主人公见咸阳古道上车马稀落，音信杳无，引领西望，能不慨然？"音尘绝"三字再一重叠，更加倍地强调出她心头悲哀的沉重。末尾两句"西风残照，汉家陵阙"，王国维说它把登高者的意兴写绝了。"遂关千古登临之口"（《人间诗话》），使别人再也写不过他。刘熙载甚至认为它"足抵少陵（杜甫）《秋兴》八首"（《艺概》卷四）。它好在哪里？我以为它好在能勾勒出一个诗的境界，从中让读者领略到无限伤乱的心情。试想：在西风、落日的映衬下，汉王朝陵墓、宫阙凄冷荒凉的景色，不正象征着它的衰危么？
此词意境，上半阙柔和，下半阙雄浑。词人融柔美和壮美于一体，在凄清、悲凉的典型氛围中，多方面地展示出抒情女主人公的多情性格。
词中所描绘的景物，显然都是遥想之词。但它能使读者亲临其境，恍如置身于秦楼或乐游原上，在月色笼罩或西风吹拂中触起离愁；并通过举目河山之异，深寓故国兴亡之感。在秦娥的形象里，凝聚着词人李白的独特感情。
清人陈廷焯说："太白《菩萨蛮》、《忆秦娥》两阙，神在个中，音流弦外"（《白雨斋词话》卷五），意思是说李白通过弦外之音表达了他自己的神情。我们读中国古典诗词，必须善于从这方面去体察。自春徂秋，朝朝暮暮，这种炽热的相思，感动了世代多少的读者啊！而箫声、月影、柳色、西风、残照等等，都只是渲染这种情感的几根弦丝罢了。
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